Nolimusicafestival

Il mare è protagonista

2011-08-19T04:20:00.000-07:00

Disguidi tecnici di ogni tipo mi hanno impedito di dedicare la dovuta attenzione ad alcuni eventi del cartellone di quest'anno... Corro subito ai ripari!

Lunedì 8 agosto nell'Oratorio di S.Anna si è tenuto lo spettacolo "Liquido come l'acqua, profondo come il mare". Sicuramente uno spettacolo intrigante a cominciare dalla locandina, visti il tema della serata e la varietà degli artisti coinvolti... Ed infatti la presenza del pubblico è stata molto consistente, con numerose persone che hanno assistito allo spettacolo assiepate all'ingresso dell'oratorio, in piedi, pur di non perdere l'evento.
Lo spettacolo non ha di certo tradito le aspettative del pubblico. Per tutta la serata si sono alternati brani di lirica interpretati dall'eccezionale soprano Linda Campanella, ormai ben nota al pubblico nolese ma sempre in grado di stupire con la sua bravura, brani di musica strumentale con Elena Ballario al pianoforte e Gianfranco Grisi alla glassharmonica e poesie recitate dall'attrice Pamela Villoresi.
Lo spettacolo è apparso fin dall'inizio originale e suggestivo: a spiazzare il pubblico è un brano fuori programma, "me vojo fa na casa in mezzo al mare" di Gaetano Donizetti, cantato da Linda nascosta dietro l'altare mentre sulla volta dell'oratorio venivano proiettate immagine del mare.

L'unicità dell'evento è anche dovuta alla presenza di uno strumento a dir poco inusuale, la glassharmonica, suonata dal Maestro Gianfranco Grisi. Durante lo spettacolo abbiamo avuto modo di scoprire che questo curioso strumento, costituito da due "ottave" di bicchieri di cristallo riempiti in varia misura da acqua e posti sopra una cassa di risonanza, ha avuto un ruolo più importante di quanto si possa supporre nella tradizione musicale classica, essendo lo strumento originariamente indicato per l'esecuzione di molte importanti partiture, come l'aria "Il dolce suono" dalla Lucia di Lammermoor di Donizetti. Nella maggior parte dei casi questi brani vengono eseguiti con strumenti sostitutivi, come il flauto traverso, ma il risultato che si ottiene con la glassharmonica è vermanete unico! Chissà quanti altri brani nel corso del tempo sono stati modificati per ragioni di opportunità, e quanti altri strumenti sono così immeritatamente trascurati o dimenticati...
In più occasioni il Maestro Grisi ha anche creato con le sue improvvisazioni l'accompagnamento ideale alle poesie recitate con passione da Pamela Villoresi, con un effetto complessivo straordinario.

Solo dopo alcuni brani si è inserito nel ritmo dello spettacolo Giorgio Apollonia, giornalista ed esperto musicologo, che ha introdotto i temi e guidato l'ascolto di musiche e poesie.

Nel complesso questa miscela di espressioni complementari ma in qualche modo "contigue" ha affascinato e commosso sia il pubblico che gli stessi artisti: evidente l'emozione di Linda durante l'esecuzione di "Alfonsina y el mar", di A.Ramirez.

Sarebbe sicuramente un peccato se un simile spettacolo rimanesse un "unicum" nel contesto del festival nolese... Ed infatti questo evento si propone come il primo di tre appuntamenti che nel corso dei prossimi anni esploreranno i vari aspetti del mare come compagno di navigatori ed esporatori, mezzo di viaggio e tramite verso terre promesse, vere o astratte.
Sul canale You Tube di Noli Musica Festival 2011 (il link è qui a destra) potete trovare alcuni video della serata e qualche video registrato durante le prove.

2011-08-18T08:16:00.000-07:00

Domenica 21 AGOSTO, Ore 21,00
PIAZZA DEL COMUNE

OPERA... CHE PASSIONE!
Grande serata d'opera

Linda Campanella - Soprano
Manuela Custer - Mezzosoprano
Saverio Fiore - Tenore
Matteo Peirone - Basso brillante
Daniel Moos - Pianoforte
Enrico Stinchelli - Conduttore

Musiche di: Rossini, Donizetti, Verdi, Offenbach, Delibes, Meyerbeer, Rota...

Dopo “Opera…che follia!”, “Opera… che sogno!”, concludiamo la “trilogia” con “Opera…che passione!”.
L’opera è forma d’arte che suscita una tavolozza di sentimenti che hanno come denominatore comune proprio la “passione”: civile, amorosa e anche... irriverente. Noli Musica Festival avrà come ospiti di questo “concertone” lirico, un quartetto di cantanti e un “maestro di cerimonie”: I “padroni di casa” Linda Campanella e Matteo Peirone avranno al loro fianco il mezzo soprano
Manuela Custer, una delle interpreti rossiniane più richieste e il tenore Saverio Fiore, splendida voce “italiana”.
A guidare la serata con la sua verve e abilità, quello che è ormai un amico di Noli Musica Festival: Enrico Stinchelli.

In caso di maltempo il concerto si terrà nell’Oratorio di S. Anna.

2011-08-10T06:43:00.000-07:00

Lunedì 15 AGOSTO, Ore 21,00
CHIOSTRO DEL REAL COLLEGIO CARLO ALBERTO

ALDO CICCOLINI
Il Romanticismo

Durante la serata sarà consegnato il Premio Città di Noli “Una vita per la Musica” ad Aldo Ciccolini

F. Chopin:
2 Notturni op. 62 in si maggiore e mi maggiore
Tarantella op. 43
3 Mazurche op. 59 in la minore, la bemolle maggiore e fa diesis minore
Polacca - Fantasia op. 61

F. Liszt
Parafrasi dell’Aida (da Verdi)
Parafrasi della “Morte di Isotta” (da Wagner)
Estratti dalle Armonie poetiche e religiose:
-Inno del bambino al suo risveglio
-Miserere (da Palestrina)
-Invocazione

Aldo Ciccolini, uno dei rari, grandi maestri del pianoforte, è nato a Napoli dove ha studiato piano e direzione d’orchestra. Eredita, da professori interposti, gli insegnamenti di Ferruccio Busoni e di Liszt. Debutta al Teatro San Carlo di Napoli nel 1941 a 16 anni. “Enfant prodige” vince a Parigi il Concorso Marguerite Long-Jacques/Thibaud nel 1949. Collabora con Furtwängler, Ansermet, Cluytens, Mitropoulos, Münch, Maazel, Kleiber, Prêtre, Ceccato, Gavazzeni, Martinon, Monteux, Plasson e tanti altri, senza dimenticare Elisabeth Schwarzkopf. Oltre 100 incisioni per diverse case discografiche, (Massenet, Chabrier, delle Sonate di Schubert, Scarlatti, di Année de Pélerinage e “Armonie poetiche e religiose”di Liszt, compositori spagnoli, dell’Integrale delle Sonate di Mozart e Beethoven, dell’opera per pianoforte di Janácek e di Debussy, per la quale nel 1993 riceve il Diapason d’Or). Accademico di Santa Cecilia, Officier de la Légion d’Honneur, e de l’ordre National du Mérite, Commandeur des Arts et Lettres, Prix Edison de l’Académie Charles Cros, della National Academy of Recordings Arts negli USA, tre volte Gran Prix du Disque in Francia e Medaglia d’Oro all’Arte ed alla Cultura ricevuta dal Presidente della Repubblica Italiana. Professore al Conservatoire National Supérieur de Musique a Parigi scopre la vocazione di pedagogo alla quale non ha mai rinunciato.
Nel 2002 ha ricevuto il Diapason d’Or per l’Integrale JANÁCEK incisa per Abeille Music, per SCHUMANN con la Casa Cascavelles e nell’ottobre 2003 per i Notturni di CHOPIN sempre con Cascavelles.

Il concerto è a favore dell’Associazione Italiana per la lotta al Neuroblastoma e dell’AVIS di Noli.

2011-07-25T00:15:00.000-07:00

Mercoledì 27 LUGLIO, Ore 21,00
CHIOSTRO DEL REAL COLLEGIO CARLO ALBERTO

UN BEL Dì VEDREMO
Lirica, tradizione e solidarieà tra Italia e Giappone
IN COLLABORAZIONE CON TOKYO OPERA

Irene Cerboncini - Soprano
Megumi Doi - Soprano
Andrea Elena - Tenore
Kazuhiro Kotetsu - Basso
Kayo Yamaguchi - Pianoforte
Jacopo Marchisio - Attore

Musiche di Puccini, Verdi, Nakada, Yamada, Kimura...

Continua il “giro del mondo” e delle città di Noli Musica Festival. Dopo Parigi, Vienna e la Spagna, quest’anno è la volta del Giappone. L’occidente ha sempre guardato all’oriente con un interesse pieno di fascino e curiosità.
E l’Oriente ricambia lo sguardo. Scambi di culture e di storie, ponti su oceani di memorie. Due artisti italiani canteranno le sublimi melodie della Madama Butterfly di Puccini, artisti Giapponesi che ci “racconteranno” la loro tradizione e la loro musica. Un incontro che avrà un significato di vicinanza particolare dopo il terribile sisma che ha colpito il Giappone.

Mostra fotografica sul Giappone nelle vie di Noli

In caso di maltempo il concerto si terrà nella contigua chiesa
di S. Francesco gentilmente concessa dalla parrocchia di Noli.

Giovedì 21 luglio, "Tango Ser"

2011-07-18T14:40:00.000-07:00

Giovedì 21 LUGLIO, Ore 21,30

PIAZZA CHIAPPELLA

TANGO SER
Musica tra colto e popolare
Enea Leone - Chitarra
Silvia Maioni - Chitarra
Roberto Bongianino - Bandoneon

Alle danze:
Gianluca Berti – Federica Bolengo
Marco Palladino – Michela Beltrami

A. PIAZZOLLA Bordel 1900
J.C. COBIÀN Mi refugio
A. PIAZZOLLA del Angel Zita
A. PE CARO La Rayuela
A. PIAZZOLLA Lo que vendrà
E. VILLOLDO El Choclo
S. PIANA Silbando
L. BACALOV Il Postino
F. CANARO Milonga de Buenos Aires
A. PIAZZOLLA Oblivion Libertango

Il gruppo Tango SER nasce dall’esperienza e dall’incontro di musicisti di alta formazione accademica e professionale desiderosi di far conoscere ed apprezzare il tango nel migliore dei modi. Più che una cultura un culto, che non può accontentarsi di esprimere se tessa attraverso la sola musica… ecco dunque nascere l’idea del gesto corporeo, quel “pensiero triste che si balla”, che chiude in se la scintilla che fa esplodere i sentimenti umani… in un’unica parola: il tango. Un caleidoscopio infinito di emozioni umane che non possono che sfociare in un ballo travolgente, una musica irrefrenabile o (perché no?) in un ricordo nostalgico.
Le immagini, esplicitamente selezionate e montate per questo spettacolo, incorniciano i momenti musicali; sono lo specchio di una cultura lontana come quella Sudamericana, ma che si vuole far vivere per un attimo sul palcoscenico… un attimo che da giusto il tempo di fare un pensiero triste… il tempo di ballarlo.
Il Tango SER propone dunque uno spettacolo per ripercorrere la storia seducente del Tango, le sue radici culturali e le contaminazioni che questo genere musicale ha subito dalla sua nascita attraverso le opere di tutti quei musicisti come Piazzolla, Cobian, Piana, Villodo e Bacalov, che lo hanno reso grande.
Un trio formato da 2 chitarre e bandoneon sulle cui note verranno alternati momenti musicali a stupende coreografie di due coppie di ballerini di Tango professionisti.

2011-07-11T13:47:00.000-07:00

Giovedì 14 luglio, "Kaleido Trio"

Giovedì 14 LUGLIO, Ore 21,30

PIAZZA CHIAPPELLA

KALEIDO TRIO
Musica tra colto e popolare

Tito Ciccarese - Flauto
Raffaele Bertolini - Clarinetto e clarinetto basso
Gianni Fassetta - Fisarmonica

ANTONIN DVORAK
DUE DANZE SLAVE
Trascrizione di Massimo Di Gesu

FERENC FARKAS
ANTICHE DANZE UNGHERESI dal sec. XVII
Intrada, Lassù, Lapokas Tanc, Ugròs

VITTORIO MONTI
CZARDA

ENNIO MORRICONE
NUOVO CINEMA PARADISO

PAOLO PESSINA
FOXTROT
Elaborazione su temi
da “Amarcord” di Nino Rota

EMILE PESSARD
ANDALUSE

ASTOR PIAZZOLLA
TRISTANGO
VIOLENTANGO

In caso di maltempo il concerto si terrà nell'Oratorio di Sant'Anna

Kaleido Trio
Il trio è formato da musicisti con una lunga esperienza alle spalle. Dopo il diploma hanno maturato la propria formazione artistica con maestri di chiara fama (F. Lips, W. Zubintskj, W. Bennett, P. Gallois, J. Balint, V. Mariozzi, A. Pay, solo per citarne alcuni) e numerosi sono stati i riconoscimenti ottenuti nei vari concorsi ai quali hanno partecipato. Come solisti e in vari ensemble si sono esibiti in importanti festival in Italia ed all’estero: Rassegna Internazionale Cilento in Musica, Velia Festival, I Luoghi della Musica - Festival Internazionale di musica da camera dell’Irpinia, Capri, Festival di Musica da Camera - Vacanze Musicali a Sappada, Ancona, Amalfi, Avellino, Ortona, Concerti nei Rifugi – Prov. di Lecco, Lodi, Settimo Torinese, Certosa di Gaggiano Circolo Musicale Sondrio, A.GI.MUS – Siracusa, Concerti dell’Ateneo – Messina,
Festival Internazionale di musica da camera di Grosseto, etc..
Il KaleidoTrio ha ottenuto, oltre ai lusinghieri riconoscimenti del pubblico, anche note i merito da parte della critica giornalistica specializzata:

(...) tanti gli applausi e tutti meritati: i tre musicisti sul palco hanno dato prova di abilità tecnica
senza però eccedere nel freddo virtuosismo, anzi, interpretando ogni brano con grande
intensità e ottima capacità espressiva. (Lodi – 22 marzo 2010)

(...) non è semplice trovare l’amalgama tra strumenti come il flauto, il clarinetto e la fisarmonica,
ma i musicisti sono di assoluto rilievo (...) l’agilità esecutiva di Tito Ciccarese, sostenuto ritmicamente dalla fisarmonica di Gianni Fassetta e dalla pienezza del clarinetto di Raffaele Bertolini ha prodotto un risultato affascinante (...) (Settimo Torinese – 24 Marzo 2010)

La loro originalità ha inoltre destato l’interesse e la curiosità di numerosi festival (in Italia ed estero) ed alcuni compositori hanno dedicato al trio loro composizioni.

2011-07-07T08:58:00.000-07:00

Sabato 9 luglio, "Riccardo Crocilla e Stafflach Quartett"

Sabato 9 LUGLIO Ore 21,00

CHIOSTRO DEL REAL COLLEGIO CARLO ALBERTO

RICCARDO CROCILLA E STAFFLACH QUARTETT
Mozart e Von Weber per clarinetto e archi

W.A. Mozart
Quartetto in sol maggiore kv 156 per archi

C.M. Von Weber
Quintetto per clarinetto e archi op.34

W.A. Mozart
Quintetto per clarinetto e archi
in la maggiore kv 581

In caso di maltempo il concerto si terrà
nella contigua chiesa di S. Francesco
gentilmente concessa dalla parrocchia di Noli.

Riccardo Crocilla
Nato a Palermo, studia a Genova al Conservatorio Paganini, sotto l’insegnamento di G. Laruccia. Dopo aver conseguito il diploma con il massimo dei voti e la lode, studia con Giuseppe Garbarino e Thomas Friedli. Vince il concorso per primo clarinetto nelle Orchestre sinfoniche e d’opera di Cagliari, Genova, Trieste, Losanna e, dal 1996, è Primo clarinetto dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, a Firenze, con la direzione di Zubin Mehta. Ha suonato con l’Orchestra della RAI, l’Orchestra di Padova e del Veneto, la Cappella Andrea Barca di A.Schiff, il Contempoartensemble e con il suo stesso trio di Musica del ventesimo secolo con il violinista Cristiano Rossi ed il pianista Massimiliano Damerini, ha suonato in prestigiose stagioni concertistiche: l’Accademia Chigiana di Siena, la Società del Quartetto di Milano, l’Accademia Filarmonica di Bologna, il GAMO, l’Elba festival, gli Amici della Musica di Pistoia, l’Accademia Filarmonica Romana, gli Amici della Musica di Vicenza... Come clarinetto solista, è da segnalare l’esecuzione del Concerto di Mozart per Clarinetto e orchestra, tenutosi a Firenze, in Palazzo Vecchio, sotto la direzione di Zubin Mehta, nel Giugno 2002. Riccardo Crocilla ha ottenuto il prestigioso ”Premio Galileo 2000”, quale giovane promessa del concertismo italiano. Ha inciso per le etichette ARTS, Bongiovanni, Discantica. Suona strumenti Yamaha.

Stafflach-Quartett
Molti motivi sono alla base del sodalizio dello “Stafflach-Quartett”. Formatosi nel 2006 per il desiderio di far musica insieme intercorso fra Georg Egger, Ottavia Kostner, le sue due figlie Katharina e Anna. Il Quartetto si propone di dare una lettura moderna e stilisticamente corretta delle opere quartettistiche del primo classicismo. Determinante per il perseguimento di questo intento sono l’enorme esperienza di Georg Egger, concertista di fama internazionale e l’approfondito percorso di studio degli altri membri. L’aver intitolato il Quartetto al nome della strada di Collalbo dove ad un numero civico di distanza tutti i membri del complesso risiedono vuole essere una affermazione dell’ ideale cameristico del suonare insieme per piacere nel proprio spazio domestico, perseguendo tuttavia i più profondi contenuti artistici che la letteratura quartettistica propone. Ascoltando lo “Stafflach-Quartett” questo intento appare evidente!

Lou Dalfin: le danze occitane conquistano Noli!

2011-07-03T13:32:00.000-07:00

È passato qualche giorno dal concerto dei Lou Dalfin, che dalle valli del cuneese hanno portato a Noli il loro particolare stile di folk occitano.

Per chi come me non conosceva né il gruppo né tanto meno il genere la serata ha riservato molte sorprese. A cominciare da prima del concerto, quando al mio arrivo ho notato la grande distanza tra il palco e le sedie della platea, relegate all'estremità opposta di piazza Chiappella.

Dopo una presentazione del gruppo, alle prime note ronzanti della ghironda suonata dal carismatico Sergio Berardo un buon numero di spettatori sono balzati come molle occupando tutto lo spazio tra il palco e la platea, iniziando immediatamente a seguire le varie figure delle danze occitane. Ecco il perché di tanto spazio vuoto!

Le danze hanno accompagnato il concerto per tutta la serata, alimentate dall'energia inesauribile del gruppo, il cui entusiasmo contagioso era percepibile, oltre che nella musica, anche nelle parole e nei racconti con cui Sergio introduceva i vari brani.

Musica eccellente, balli, antiche tradizioni e tanta allegria. Non poteva certo esserci modo migliore di celebrare l'inizio di Noli Musica Festival 2011!
Complimenti ai Lou Dalfin!

2011-06-22T00:06:00.000-07:00

Giovedì 23 giugno, "Lou Dalfin in concerto"

Giovedì 23 GIUGNO Ore 21,30

PIAZZA CHIAPPELLA

LOU DALFIN
Musica Occitana Contemporanea in Lingua d'Oc

Fondato da Sergio Berardo, il gruppo dei LOU DALFIN nasce nel 1982 con l’obiettivo di rivisitare la musica tradizionale occitana. Una “line-up” acustica (ghironda, fisarmoniche, violino, plettri, clarinetto, flauti) e un repertorio di brani storici e popolari – sia strumentali che vocali - caratterizzano il percorso artistico della formazione originaria. Nel 1990 Sergio riunisce attorno a sé vari musicisti delle più diverse estrazioni musicali - folk, jazz e rock: l’inizio di questa esperienza ha rappresentato il naturale momento di transizione del gruppo dalla formula acustica a quella attuale.
Accanto agli strumenti più tipici della tradizione - vioulo, pivo, armoni a semitoun, pinfre, arebebo, viouloun, ecc. – sono introdotti basso, batteria, chitarra e tastiere.
E’ il nuovo suono dei Lou Dalfin che cela un ideale e un fine esplicito: rendere la
tradizione occitana fruibile dal maggior numero di persone, perché le radici culturali di pochi divengano patrimonio di tutti. Assieme agli innumerevoli concerti nelle
regioni occitane del Piemonte, il gruppo inizia ad esibirsi in altre zone in Italia e all’estero. Il riconoscimento forse più importante dell’intera storia di Lou Dalfin arriva nel 2004,dopo l’uscita di L’òste del Diau: la Targa Tenco per il miglior album in dialetto, lo stesso premio assegnato per la prima volta a Fabrizio De André con “Creuza de ma”.

2011-06-18T01:36:00.000-07:00

IL PROGRAMMA COMPLETO

Giovedì 23 giugno, ore 21.30
LOU DALFIN
Musica Occitana Contemporanea in Lingua d’OC
Piazza Chiappella

Sabato 9 luglio, ore 21
RICCARDO CROCILLA E
STAFLACH-QUARTETT
Mozart e Von Weber per clarinetto e archi
Chiostro del Real Collegio Carlo Alberto

Giovedì 14 luglio, ore 21.30
KALEIDO TRIO
Musica tra colto e popolare
Piazza Chiappella

Giovedì 21 luglio, ore 21.30
TANGO SER
Tango: suoni e danze con cuore argentino
Piazza Chiappella

Mercoledì 27 luglio, ore 21
UN BEL Dì VEDREMO
Lirica, tradizione e solidarietà tra Italia e Giappone
In collaborazione con Tokyo Opera
Con Megumi Doi, Irene Cerboncini, Kazuhiro Kotetsu, Andrea Elena,
Kayo Yamaguchi, Jacopo Marchisio. Mostra fotografica sul Giappone nelle vie di Noli
Chiostro del Real Collegio Carlo Alberto

Lunedì 8 agosto, ore 21
LIQUIDO COME L'ACQUA,
PROFONDO COME IL MARE
Poesie e musiche sull’acqua
Con Linda Campanella, Elena Ballario, Gianfranco Grisi, Giorgio Appolonia
e la partecipazione straordinaria di Pamela Villoresi
Oratorio di Sant’Anna

Lunedì 15 agosto, ore 21
ALDO CICCOLINI
Il Romanticismo
Durante la serata sarà consegnato il Premio Città di Noli “Una vita per la Musica”
ad Aldo Ciccolini
Chiostro del Real Collegio Carlo Alberto

Domenica 21 agosto, ore 21
OPERA... CHE PASSIONE!
Grande serata d’opera
Con Linda Campanella, Manuela Custer, Saverio Fiore, Matteo Peirone, Daniel Moos
Presenta Enrico Stinchelli
Piazza del Comune

Giovedì 2 settembre, "La festa e la danza"

2010-08-31T06:56:00.000-07:00

Giovedì 2 SETTEMBRE Ore 21,

PIAZZA CHIAPPELLA

LA FESTA E LA DANZA
Musiche, balli e canti della tradizione

La serata finale del Noli Musica Festival 2010 vuol essere un’occasione per accostarsi al piacevole mondo della musica popolare, con la possibilità sia di ascoltare sia di ballare alcune delle musiche che ne hanno fatto la storia durante gli ultimi due secoli di vita. Ad inizio serata alcuni brani della cultura musicale popolare Ligure e Occitana saranno presentati in forma di concerto-esibizione dal gruppo musicale "SCIRVAN" e dal gruppo di danza dell’Associazione Culturale "ARTUSIN".
Nella seconda parte della serata invece tutti potranno ballare e partecipare alle danze tradizionali proposte.

Mauro Barbieri

voce e percussioni tradizionali
Antonio Capelli

violino, plettri
Francesco Giusta

ghironda, organetto diatonico, flauti, cornamusa
Michela Manera

organetto diatonico
Claudio Massola

clarinetti, flauti, ciaramella, organetto, percussioni tradizionali
Fabrizio Contini

chitarre e plettri
Marco Massola

pianoforte, flauti e percussioni tradizionali

NMF News: Opera... che successo!

2010-08-27T07:20:00.000-07:00

Enorome successo - e non soltanto di pubblico - per la grande serata "Opera... che sogno!", presentata dal giornalista Enrico Stinchelli e andata in scena in una gremitissima piazza del comune. Un momento di grande arte e musica con il pubblico che ha ripetutamente e calorosamente applaudito tutti i grandi protagonisti dell'evento. Una serata davvero indimenticabile per noli culminata con la consegna, da parte del sindaco della città Ambrogio Repetto, del premio "Una vita per la musica" alla leggendaria signora della lirica Renata Scotto.

Mercoledì 25 agosto, "Opera...che sogno!"

2010-08-20T00:12:00.000-07:00

Mercoledì 25 AGOSTO ore 21,
PIAZZA DEL COMUNE
In caso di maltempo il concerto si terrà nella vicina chiesa
di S. Francesco gentilmente concessa dalla parrocchia di Noli.

OPERA... CHE SOGNO!

Grande serata d’opera in Piazza del Comune. Il conduttore radiofonico Enrico Stinchelli
(conduttore della Barcaccia su Radio3), ci guida nel mondo dell’opera e dei suoi “sogni”.
Accompagnati da Paolo Spadaro (savonese e maestro sostituto del Teatro alla Scala), ci saranno
Linda Campanella e Matteo Peirone, insieme a uno dei giovani tenori italiani più affermati su scala mondiale: Stefano Secco. Il mandolino di Carlo Aonzo trasformerà il “sogno”
nella realtà di una “serenata operistica”. Durante la serata sarà consegnato il Premio
città di Noli “Una vita per la Musica” alla signora della lirica Renata Scotto.

Musiche, tra gli altri, di Rossini, Donizetti, Verdi, Calace, Tosti.

Linda Campanella, soprano

Matteo Peirone, basso brillante
Carlo Aonzo, mandolino
Paolo Spadaro, pianoforte
Stefano Secco, tenore ospite d'onore

Conduce la serata: Enrico Stinchelli

Premio "Una vita per la musica" a Renata Scotto

Giovedì 19 agosto, "Duo violino e pianoforte"

2010-08-08T00:00:00.000-07:00

Giovedì 19 AGOSTO ore 21, CHIOSTRO DEL REAL COLLEGIO CARLO ALBERTO
In caso di maltempo il concerto si terrà nella contigua chiesa di S. Francesco gentilmente concessa dalla parrocchia di Noli.

Eva Lhose - Evelina Vorontsova
"Duo violino e pianoforte"

La "vie en rose" della musica. Due grandi interpreti femminili - una tedesca e l'altra russa - porteranno tutto il loro straordinario talento neol suggestivo scenario del chiostro del Real Collegio di Noli. Pianoforte e violino, violino e pianoforte Eva Lhose ed Evelina Vorontsova sono le protagoniste assolute di questo grande concerto che trascinerà il pubblico fra affascinanti melodie di celebri compositori del secolo Novecento.

Programma

Ildebrando Pizzetti (1880-1968)
Tre canti (1924)
Affettuoso
Quasi grave e commosso
Appassionato

Ennio Morricone
Scherzo per violino e pianoforte (1996)

Nino Rota (1911-1979)
Sonata per violino e pianoforte (1936/37)
Allegretto cantabile con moto
Largo sostenuto
Allegro assai moderato

Ottorino Respighi (1879-1936)
Sonata in si minore (1917)
Moderato
Andante espressivo
Passacaglia

Giovedì 5 agosto, "Istòria de la musica d'Oc"

2010-07-31T09:01:00.000-07:00

Giovedì 5 AGOSTO ore 21, ORATORIO DI S. ANNA

ISTÒRIA DE LA MUSICA D’OC
L’evoluzione in mille anni di musica occitana

Spettacolo ideato e condotto da Sergio Berardo

Un autentico viaggio fra stili, strumenti e generi musicali delle terre occitane. Il racconto di mille anni di musica, la musica occitana, nata a partire dal X secolo che oggi conosce una stagione particolarmente rigogliosa con centinaia di gruppi in tutta la regione linguistica d’òc. Tra questi il leggendario “Lou Dalfin” di cui è leader e frontman proprio Sergio Berardo, virtuoso suonatore di ghironda e “ambasciatore” della cultura occitana. Berardo, assieme ad altri due giovani talenti della nuova generazione di musicisti quali Francesco Giusta e Manuel Ghibaudo, condurrà il pubblico alla scoperta di questa preziosa tradizione, fra musiche, ritmi e strumenti di raro fascino. Un lavoro di riscoperta e di proposta ai giovani di questa antica cultura che ha abbracciato una larga fetta d’Europa e che oggi, grazie a questa rinascita partita proprio dalle valli piemontesi, riesce nuovamente a coinvolgere un vasto pubblico e schiere di giovani. Antichi strumenti, lingua doc, danze occitane e musica delle valli: una realtà di oggi che solo trent’anni fa sembrava impossibile.

Sergio Berardo flauti-cornamuse-ghironde-organetti

Francesco Giusta ghironde

Manuel Ghibaudo organetti diatonici

NMF news: successo per Damerini!

2010-07-27T10:27:00.000-07:00

Il chiostro del Real Collegio gremitissimo di persone non è una novità per il Nolimusicafestival: il grandissimo successo della serata Spirito Spagnolo è stato bissato dal concerto del virtuoso pianista genovese Massimiliano Damerini. Il suo "Omaggio a Chopin" ha raccolto centinaia di entusiasti spettatori a Noli, che hanno ripetutamente applaudito il grande musicista "costringendolo" a ripetuti bis. Esecuzioni straordinarie ed emozionanti per Damerini che si è presentato al festival in grandissima forma a pochi giorni dalla sua tournèe in Argentina.

Lunedì 26 luglio, "Omaggio a Chopin"

2010-07-22T16:07:00.000-07:00

Lunedì 26 LUGLIO ore 21, CHIOSTRO DEL REAL COLLEGIO CARLO ALBERTO
In caso di maltempo il concerto si terrà nella contigua chiesa di S. Francesco gentilmente concessa dalla parrocchia di Noli.

MASSIMILIANO DAMERINI
“Omaggio a Chopin” Nel bicentenario della nascita

L’affascinante scenario nolese torna ad ospitare un altro evento imperdibile. Sarà infatti la straordinaria musica di Fryderyk Chopin protagonista nel secondo degli appuntamenti di luglio del “NoliMusicafestival”, il quarto dell’intera kermesse. Per celebrare il duecentesimo anniversario dalla nascita del grandissimo e celeberrimo compositore e musicista polacco, gli organizzatori si sono infatti messi in ottime mani, ossia quelle del noto musicista genovese Massimiliano Damerini. Mani che correranno leggere e intense sul pianoforte riportando, in una notte di Noli, tutto il genio compositivo di Chopin.

Programma
Notturno in mi bemolle maggiore op.55 n.2

Quattro Improvvisi
n.1 in la bemolle maggiore op.29
n.2 in fa diesis maggiore op.36
n.3 in sol bemolle maggiore op.51
n.4 in do diesis minore op. post. “Improvviso-Fantasia” (versione secondo l’autografo)

Polacca in la bemolle maggiore op.53

Quattro Ballate
n.1 in sol minore op.23
n.2 in fa maggiore op.38
n.3 in la bemolle maggiore op.47
n.4 in fa minore op.52

NMF News: Spirito Spagnolo, tutto esaurito!

2010-07-14T07:42:00.000-07:00

Sold out, come si dice per i concerti rock, o se preferite il più italico tutto esaurito! Il giorno prima di "Spirito Spagnolo" sono già chiuse le prevendite per la grande serata dedicata alle musiche e alle atmosfere iberiche. Dunque non è più possibile trovare biglietti in vendita diretta il giorno stesso dell'evento, lo segnaliamo a tutti nostri lettori precisando che è già possibile prenotare i posti per il prossimo appuntamento: lunedì 26 luglio, ore 21.00 Massimiliano Damerini: Omaggio a Chopin Chiostro del Real Collegio Carlo Alberto.

Giovedì 15 luglio, Spirito spagnolo

2010-07-09T09:49:00.000-07:00

Giovedì 15 LUGLIO ore 21, CHIOSTRO DEL REAL COLLEGIO CARLO ALBERTO

In caso di maltempo il concerto si terrà nella contigua chiesa di S. Francesco gentilmente concessa dalla parrocchia di Noli.

Spirito Spagnolo
Canto, poesia e ballo flamenco

Continua il viaggio "nolese" tra città, Paesi, suggestioni e musiche. Dopo Parigi e Vienna siamo in Spagna e in Andalusia. Accompagnati da un attore e dalla chitarra virtuosa di Livio Gianola - uno dei massimi esponenti mondiali del chitarrismo a otto corde - verremo trasportati nel patio andaluso, regno del ballo e del ritmo. La voce di Linda Campanella ci canterà di sogni e illusioni, di nostalgie struggenti e potenti passioni.

Linda Campanella soprano
Livio Gianola chitarra a otto corde
Cisco Portone percussioni e chitarra portoghese
Francesca Ghilardi ballo
Domenico Brioschi attore

Musiche, tra gli altri, di Livio Gianola, Federico Garcia - Lorca, Manuel De Falla.

NMF News: Voci bianche Teatro alla Scala, immagini inedite

2010-07-09T08:11:00.000-07:00

Il concerto in S.Anna

In viaggio verso Noli
Le prove in oratorio

Sabato 26 giugno, Quartetto Voxonus

2010-06-07T06:35:00.000-07:00

Sabato 26 GIUGNO ore 21, CHIOSTRO DEL REAL COLLEGIO CARLO ALBERTO
In caso di maltempo il concerto si terrà nella contigua chiesa di S. Francesco gentilmente concessa dalla parrocchia di Noli.

QUARTETTO VOXONUS
(dell’Orchestra Sinfonica di Savona)
Maurizio Cadossi, violino
Marcello Bianchi, violino
Claudio Gilio, viola
Claudio Merlo, violoncello

Programma

Wolfgang Amadeus MOZART (1756 – 1791)
Quartetto in do maggiore, K. 157

Giuseppe CAMBINI (1746 – 1825)
Quartetto in fa maggiore, op. 29

Franz Joseph HAYDN (1732 – 1809)
Quartetto in re minore, op. 76, n. 2, “Delle quinte”

Nicolò PAGANINI (1782 – 1840)
Quartetto in re maggiore(dedicato al Re di Sardegna)

NMF News: Successo per le Voci Bianche

2010-06-06T08:14:00.000-07:00

Applausi a scena aperta, anzi due autentiche standing ovation, hanno salutato la straordinaria esibizione del Coro Voci Bianche del Teatro alla Scala di Milano a Noli. Domenica 6 giugno, il pubblico dell'oratorio di Sant'Anna ha apprezzato questa autentica perla di musica, vanto dell'Italia tutta, per la prima volta ospite in Liguria. Rossini, Williams, Rachmaninoff, Copland: i giovanissimi cantori hanno eseguito brani di straordinaria intensità e bellezza e sono stati "costretti" a ben due bis.

Concerto 6 giugno Sant'Anna

2010-06-01T07:57:00.000-07:00

Domenica 6 GIUGNO ore 18, ORATORIO DI SANT’ANNA

CORO DELLE VOCI BIANCHE TEATRO ALLA SCALA

Noli Musica Festival debutta in una domenica d’inizio giugno con l’espressione più “angelica” della musica stessa: le voci dei bambini. E sono i bambini del Coro delle Voci Bianche del Teatro alla Scala, il più importante teatro al mondo e vero orgoglio della italianità. Un concerto che è anche un auspicio: la purezza della musica possa riempire le nostre orecchie e i nostri cuori.

Coro di voci bianche del Teatro alla Scala e del Conservatorio “G. Verdi” di Milano

Direttore: ALFONSO CAIANI

Pianoforte: MARCO DE GASPARI

Programma

GIOACHINO ROSSINI

Tre cori religiosi - La Fede, La Speranza, La Carità, per coro di voci bianche e pianoforte

RALPH VAUGHAN WILLIAMS

Magnificat, per contralto solo, coro di voci bianche e pianoforte

AARON COPLAND

At the river, Old American songs per coro di voci bianche e pianoforte

Gruppo Artusìn

2009-08-28T07:39:00.000-07:00

L’Associazione Culturale ARTÜSÌN nasce nel 2000 nei Comuni di Villanova Mondovì
e Roccaforte Mondovì per riscoprire e valorizzare le origini occitane di questi territori, diffondendone la letteratura, le tradizioni, la storia, l'arte e la musica. L'Associazione cura inoltre la gestione di iniziative atte a sviluppare l'economia della Valle Occitana, in particolare nei settori turistico, agricolo, artigianale e dei servizi, oltre alla creazione di movimenti di aggregazione della popolazione delle Valli con gli emigrati, promuovendo in particolare, a tal fine, manifestazioni culturali e ricreative quali mostre, convegni, feste popolari. Il gruppo di danza, sorto in concomitanza con la nascita dell'associazione, persegue lo scopo di portare alla massima diffusione la danza popolare occitana, nonché avvicinare alla problematica della conservazione di questa antica cultura. Il ballo occitano è un momento di vita sociale che vede protagonisti senza discriminazione persone di tutte le età e di ceto sociale.

Gruppo Scirvan

2009-08-28T07:30:00.000-07:00

Scirvan è un “Folletto”, un personaggio immaginario delle favole liguri, ed il gruppo “Scirvan” ne vuole catturare lo spirito, la creatività, la suggestione, la magia. Il concerto del gruppo “Scirvan” è tradizione ma anche innovazione, è un viaggio che sposa la tradizione musicale della Liguria e delle vallate Occitane del Piemonte e della Francia con la ricca cultura musicale popolare delle regioni confinanti. Scirvan propone canzoni genovesi e della tradizione dell’appennino ligure-tosco-emiliano, valzer, mazurche, polke, bourrée e tante altre storie che solo la musica ed il ballo sanno raccontare in modo così appassionante e vero……. “Scirvan” propone uno spettacolo che è ascolto ma per gli spettatori più intraprendenti può anche diventare una piacevole occasione per ballare.

Francesco Giusta e Manuel Ghibaudo

2009-08-02T10:24:00.000-07:00

Francesco Giusta (Ghironda, Organetto, Cornamusa, Flauti diritti) e Manuel Ghibaudo (Organetto), si sono distinti per le indubbie capacità tecniche e musicali che ne fanno ad oggi, nonostante la loro giovane età, due dei musicisti più apprezzati dell’area musicale occitana. Rappresentano una nuova e talentuosa generazione di musicisti che si sta affermando in Piemonte contestualmente al successo e alla riscoperta delle tradizioni della cultura occitana in questi ultimi anni.

Sergio Berardo

2009-08-02T10:20:00.000-07:00

Si può considerare uno straordinario e prestigioso ambasciatore della cultura occitana. Grande musicista, storico capobanda da 26 anni del leggendario gruppo dei “Lou Dalfin”, Sergio Berardo è un funambolico e virtuoso suonatore di ghironda - di cui è considerato uno dei migliori interpreti di tutti i tempi! - e di una ventina di altri strumenti di area occitana di cui conosce provenienza, storia e cultura. Vincitore della Targa Tenco 2004, si è esibito ovunque in giro per il mondo, portando la musica occitana e le sue tradizioni a ogni latitudine della Terra.

Renata Scotto

2009-07-31T10:10:00.000-07:00

Artista di fama internazionale, ha un repertorio che comprende più di cento ruoli diversi. Insignita dei più prestigiosi riconoscimenti internazionali, quali il Premio “Franco Abbiati” e il “Frankfurter Allgemeine” (1992) per il ruolo della Feldmarescialla nell’opera Der Rosenkavalier di Richard Strauss, ha ottenuto lusinghieri riconoscimenti dalla critica internazionale per le sue interpretazioni de La voix humaine di Poulenc (Maggio Musicale Fiorentino,1993; Liceu di Barcellona e Concertgebouw di Amsterdam, 1995), per il ruolo di Kundry nel Parsifal di Wagner (Festival di Schwering, 1995), per Erwartung di Schönberg nel 1994 con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e con quella della RAI di Torino e per l’interpretazione de La Medium di Menotti al Teatro Regio di Torino, della quale ha curato anche la regia. Si è dedicata attivamente anche al repertorio da camera e liederistico, con concerti monografici (Les nuits d’été di Berlioz, cicli di Lieder di Mahler e di Strauss). Dal 1986, dopo il debutto con la messinscena di Madama Butterfly al Metropolitan di New York, successivamente rappresentata all’Arena di Verona e all’Opera di Miami, Renata Scotto si è impegnata attivamente anche nella regia, riscuotendo grande consenso di pubblico e di critica. In Italia, nel 1993, ha curato al Festival Belliniano di Catania la regia de Il pirata e, nel 1994, de La sonnambula. Nel 1995 ha diretto a New York una nuova produzione de La traviata: allo spettacolo, ripreso in diretta dalla televisione americana, è stato aggiudicato il prestigioso “Emmy Award”. Fra le sue ultime regie, Madama Butterfly a Salonicco, Ancona, Genova e Dallas; Adriana Lecouvreur a Santiago; Norma ad Helsinki, La Wally a Berna, La Bohème a Chicago e Turandot ad Atene. Negli ultimi anni ha tenuto numerosi corsi di perfezionamento, seminari e masterclass alla Juilliard School di New York, al Metropolitan e alla Yale University, in Giappone, in Russia, in Italia (Milano, Parma, Roma) e in Svizzera al Verbier Festival Academy. Dal 1997 è Accademico Effettivo dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. E’ docente di Interpretazione Vocale all’Opera Studio sin dalla sua istituzione nel 2004.

Stefano Secco

2009-07-31T10:09:00.000-07:00

E’ uno dei più affermati giovani tenori italiani. Studia pianoforte, canto e percussioni e si specializza con Franco Corelli, Franca Mattiucci, Leyla Gencer e Renata Scotto. Vincitore ASLICO. La sua carriera è da subito un susseguirsi di grandi successi di pubblico e critica nei più importanti teatri italiani e stranieri fra cui: Rigoletto (Duca di Mantova) a Torino, Toulouse, Francoforte, Palermo, A Coruna, all’Opera Bastille a Parigi... La Bohéme (Rodolfo) al Teatro Regio di Parma, Teatro dell’Opera di Roma, Torre Del Lago, all’Opera Bastille di Parigi,… Nei numerosi impegni recentissimi e futuri è doveroso menzionare: il Don Carlo all’Opera Bastille di Parigi, Il Rigoletto al Teatro alla Scala, il debutto nel ruolo di Faust a San Francisco e numerosi impegni discografici.

Paolo Spadaro

2009-07-31T10:06:00.000-07:00

Savonese, ha studiato Pianoforte principale presso il Conservatorio “N. Paganini” di Genova. Quindi si è trasferito a Milano dove, al Conservatorio “G. Verdi”, si è specializzato come Liederista (Diploma di Musica vocale da Camera) e ha studiato Composizione. Ha inoltre approfondito lo studio della musica jazz. Infine ha ottenuto un Diploma di Maestro collaboratore sostituto studiando presso il Teatro “A. Belli” di Spoleto e uno studiando all’Accademia del Teatro “Alla Scala”, dove ha concluso il biennio formativo con il massimo dei voti ed è stato così immediatamente assunto presso il Teatro “Alla Scala”.

Enrico Stinchelli

2009-07-31T10:04:00.000-07:00

Dal 1988 è autore e conduttore della “Barcaccia” di Radio3, il programma “cult” di ogni appassionato d’opera. Svolge al contempo un’attività eclettica nel campo della divulgazione musicale e della produzione artistica. Ha pubblicato vari libri di argomento musicale, e svolge intensa attività anche come tenore e regista. E’ stato premiato dalla Presidenza del Consiglio per il libro “Le stelle della Lirica” e ha ottenuto numerosi altri riconoscimenti. Organizzatore artistico di molteplici eventi in Italia e all’estero, è stato Direttore e consulente artistico del Teatro Petruzzelli di Bari, consulente artistico del Festival Puccini a Torre del Lago, del Festival Mozart a Rovereto, del Taormina Opera Festival.

Carlo Aonzo

2009-07-31T10:03:00.000-07:00

Concertista di fama internazionale, effettua regolarmente tournée in Italia, Nord Europa e Stati Uniti ed ha collaborato con orchestre incluse La Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano e la Nashville Chamber Orchestra. Dal 1998 al 2002 ha ideato e ha diretto il Festival Internazionale di Mandolino a Varazze (Sv) e ha fondato l’Orchestra a Pizzico Ligure. Le sue incisioni discografiche riflettono la sua formazione ed interesse per il repertorio originale per mandolino: dalle composizioni per mandolino di Nicolò Paganini fino alla collaborazione con la pianista Elena Buttiero con “Fantasia poetica”Tiene un corso annuale a New York ed è docente di mandolino al Polo Musicale Savonese. Ha collaborato con il New Grove Dictionary.

Matteo Peirone

2009-07-31T09:54:00.000-07:00

Savonese. Laureato con Umberto Albini in Letteratura Greca. Vincitore di numerosi Concorsi Lirici (ASLICO Milano, Verdi Parma, ...), ha già cantato nei principali teatri lirici italiani e stranieri evidenziandosi come interprete dei principali ruoli di Basso Buffo o Brillante e in altri ruoli “di carattere”. Ha inciso di recente per la Decca il ruolo del Sacrestano nella Tosca diretta da Zubin Metha. E’ la Mamma Agata dell’ultima produzione di Viva la Mamma della Semperper di Dresda. E’ stato il dottor Dulcamara in Scala, negli USA, a Tel Aviv… e nella recente produzione del Festival Donizettiano di Bergamo e in Giappone. Prossimamente ancora all’Opera di Parigi per la Bohème e per la Tosca del 2011. Con il teatro Regio di Torino sarà in Tournèe in Giappone e Cina. Tornerà alla Scala nel 2012 per la nuova produzione di Bohème.

Evelina Vorontsova

2009-07-31T09:43:00.000-07:00

Evelina Vorontsova è una pianista nata in Russia e come un critico disse del suo suonare: “ E’ un angelo venuto sulla Terra. E suona con grande passione e disarmante bellezza”. All’età di 4 anni, Evelina venne impegnata a suonare il piano dai propri genitori, entrambi pianisti classici. Evelina studia, successivamente, alla Scuola Musicale Centrale e al Conservatorio di Mosca. Nella sua carriera ha partecipato a numerosi premi internazionali ottenendo lusinghieri successi. Nel 1994 si stabilisce come pianista indipendente ad Amsterdam e da allora a oggi ha eseguito più di 400 concerti in quella città, ma anche in Italia, Inghilterra, Portogallo, Russia e Sud Africa. Di sé stessa Evelina dice: “io vedo le note a colori: il do è bianco, il re è marrone, il mi è rosso, il fa è giallo, il sol è verde, il la è blu scuro, il si è grijs en blauw.

Eva Lhose

2009-07-31T09:35:00.000-07:00

Eva Lohse è nata ad Amburgo nel 1967. A cinque anni riceve le prime lezioni musicali dal padre, con cui esegue i primi concerti. A nove anni prende lezioni di violino, a 16 anni inizia gli studi professionali alla Scuola Superiore di Musica di Amburgo. A 20 anni si diploma cum laude. Prosegue i suoi studi come violinista prima a Roma al Conservatorio Statale di Santa Cecilia e successivamente allo “Sweelink Conservatorium” di Amsterdam.Contemporaneamente amplia e approfondisce il suo repertorio di orchestra e musica da camera con la partecipazione a varie orchestre giovanili, tra le quali la “Gustav Mahler” diretta da Claudio Abbado. Dal 1993 lavora con varie orchestre europee, soprattutto olandesi, e con la “Malaysian Philarmonic Orchestra”. Dal 2003 è violinista presso la “Holland Symphonia” al Teatro dell’Opera Olandese di Amsterdam. Si dedica con passione anche all’insegnamento e a marzo 2010 ha dato un corso di perfezionamento all’Università statale di Minas Gerais in Brasile. Per 12 anni ha lavorato con il compositore e pianista tedesco Hans Christian Détleffsen, eseguendo e incidendo, oltre alle sue composizioni, un repertorio romantico e impressionistico per violino e pianoforte, che ora continua a presentare con la pianista Evelina Vorontsova.

Massimiliano Damerini

2009-07-22T16:23:00.000-07:00

Genovese, ha compiuto gli studi musicali nella sua città, sotto la guida di Alfredo They e di Martha Del Vecchio, diplomandosi in pianoforte e composizione. Considerato uno degli interpreti più rappresentativi della sua generazione, ha suonato in alcuni dei più importanti teatri e sale da concerto del mondo: Konzerthaus di Vienna, Barbican Hall di Londra, Teatro Alla Scala di Milano, Teatro Colón di Buenos Aires, Herkules Saal di Monaco, Gewandhaus di Lipsia, Salle Gaveau e Cité de la musique di Parigi e altre, collaborando in qualità di solista con prestigiose orchestre,quali: London Philharmonic, BBC Symphony, Bayerischer Rundfunk, Deutsches-Symphonie di Berlino, Sinfonica di Budapest, Radio Olandese, WDR di Colonia, NDR di Amburgo, SWF di Baden-Baden, ORF di Vienna, Orchestre Philarmonique Suisse, Accademia di S. Cecilia in Roma, RAI, Orquesta Nacional Española, e partecipando a festival internazionali, quali:Maggio Musicale Fiorentino, Biennale di Venezia, Festival dei due Mondi di Spoleto,Berliner Festwochen, Holland Festival, Wien Modern, Donaueschingen, Biennale di Zagabria, Festival d’Automne di Parigi, Penderecki Days in Yerevan (Armenia). Oltre ad innumerevoli registrazioni per varie reti radiotelevisive europee ed americane,ha inciso per molte etichette discografiche, tra cui: EMI, Etcetera, Arts, Koch, Ricordi-BMG, Accord, Naxos, Col Legno, Dynamic, Musikstrasse, Warner, ecc. Attualmente sta curando per la Arts l’incisione integrale delle Sonate di Schubert. Moltissime le opere pianistiche a lui dedicate da autori quali: Ambrosini, Carluccio, Di Bari, Donatoni, Fellegara, Ferneyhough, Gaslini, Gentilucci, Landini, Oppo, Porena, Sciarrino, Skrzypczak, Sotelo, Tanaka, Vacchi, ecc. Attivo anche come compositore, ha presentato in importanti rassegne e festival numerosi suoi lavori, alcuni dei quali pubblicati da Rai Trade e da Edipan. E’ spesso invitato in giuria in importantissimi concorsi pianistici internazionali, e tiene masterclasses di perfezionamento in tutta Europa: è stato tra l’altro docente agli Internationale Ferienkurse für Neue Musik di Darmstadt nel 1998, e ai corsi organizzati dal Centre Acanthes ad Avignone nel 1999. Nicholas Kenyon, sul Times di Londra, lo ha definito dominatore assoluto della tastiera e del suono, il famoso compositore Elliott Carter, dopo averlo ascoltato a New York, ha detto di lui: Ogni suo concerto è un’esperienza indimenticabile, e dopo il suo recital a Monaco nel 1997 la Süddeutsche Zeitung lo ha definito uno dei tre massimi pianisti italiani della nostra epoca, con Benedetti Michelangeli e Pollini. La critica italiana gli ha conferito il prestigioso Premio Abbiati 1992 quale concertista dell’anno. La sua esecuzione di Ausklang per pianoforte e orchestra di Helmut Lachenmann con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI a Torino (brano del quale è stato il primo interprete a Colonia) ha ricevuto un altro Premio Abbiati nel 2006.

Conferenza stampa in Provincia

2009-06-02T23:54:00.000-07:00

NoliMusicaFestival è l’inedito evento che animerà l’estate nolese con otto appuntamenti di grandissimo livello in tre diverse declinazioni della musica: lirica, strumentale, tradizionale. La manifestazione è promossa dal Comune di Noli con altre istituzioni nolesi quali Fondazione Sant’Antonio, Pro Loco, Associazione musicale “Amici dell’Arte” e col patrocinio della Provincia di Savona. Il ricco calendario della stagione concertistica e i dettagli della kermesse saranno presentati ai giornalisti e ai media nel corso della

CONFERENZA STAMPA
GIOVEDI’ 3 GIUGNO
ALLE ORE 11.30
PRESSO LA SALA GIUNTA
– PRIMO PIANO –
PALAZZO DELLA PROVINCIA
VIA SORMANO 12 SAVONA

Saranno presenti i tre direttori artistici della manifestazione: Claudio Massola, Matteo Peirone, Piero Stettini, il presidente della Fondazione Sant’Antonio Mario Lorenzo Paggi e il Sindaco di Noli Ambrogio Repetto

INFO E CONTATTI

2009-06-02T09:23:00.000-07:00

Informazioni:

Fondazione culturale “S. Antonio”, tel./fax 019.7485159;
orario: dal lunedì al sabato, ore 9,30 - 12,30

Ufficio Manifestazioni Turistiche, tel. 019.7499531 - fax: 019.7499549; orario: dal lunedì al sabato, ore 9,30 - 12,30

Via mail all'indirizzo nolimusicafestival@libero.it

ACQUISTA I BIGLIETTI

2009-06-02T09:18:00.000-07:00

Prevendita biglietti:

A NOLI: ufficio NOLIMUSICAFESTIVAL, Piazza del Comune.
Aperto nei due giorni precedenti e il giorno di ogni concerto con orario 9,30 - 12,30

A SAVONA: presso LIBRERIE G.B. MONETA, via Boseli, 8-10/r - tel. 019.823895; via Venezia, 16/r - tel. 019 801852 - 17100 SAVONA

ON LINE: su WWW.HAPPYTICKET.IT

Vendita biglietti:

A Noli presso le sedi del Festival. Apertura due ore prima di ogni concerto.

IL PROGRAMMA COMPLETO

2009-06-02T09:08:00.000-07:00

Domenica 6 giugno, ore 18.00
Coro delle Voci Bianche del Teatro alla Scala
Oratorio di Sant’Anna

Sabato 26 giugno, ore 18.00
Quartetto “Voxonus” (dell’Orchestra Sinfonica di Savona)
Chiostro del Real Collegio Carlo Alberto

Giovedì 15 luglio, ore 21.00
Spirito Spagnolo. Canto, poesia e ballo flamenco
Linda Campanella, Livio Gianola, Cisco Portone, Francesca Ghilardi, Domenico Brioschi
Chiostro del Real Collegio Carlo Alberto

Lunedì 26 luglio, ore 21.00
Massimiliano Damerini: Omaggio a Chopin
Chiostro del Real Collegio Carlo Alberto

Giovedì 5 agosto, ore 21.00
Suoni D‘Oc. Viaggio intorno alla musica e agli strumenti della tradizione Occitana Sergio Berardo, Francesco Giusta, Manuel Ghibaudo
Oratorio di Sant’Anna

Giovedì 19 agosto, ore 21.00
Eva Lhose, Evelina Vorontsova. Violino e Pianoforte
Chiostro del Real Collegio Carlo Alberto

Mercoledì 25 agosto, ore 21.00
Opera… che sogno!
Stefano Secco, Linda Campanella, Matteo Peirone, Carlo Aonzo, Paolo Spadaro.
Presenta Enrico Stinchelli
Premio Città di Noli “Una vita per la Musica” a Renata Scotto
Piazza del Comune

Giovedì 2 settembre, ore 21.00
Serata a ingresso libero
La festa e la Danza. Musiche, Balli e Canti della tradizione
Orchestra SCIRVAN e gruppo INDANZA
Piazza Chiappella

QUARTETTO VOXONUS

2009-06-02T08:57:00.000-07:00

Il Quartetto Voxonus è nato all’interno del più vasto progetto Voxonus Academia di Musici e cantori, un complesso con organico variabile composto da cantanti e da strumentisti specializzati nel repertorio sette-ottocentesco eseguito con strumenti originali che vanta importanti collaborazioni (Teatro la Fenice di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Rai di Torino, Sagra Musicale Umbra, ecc). Costituito da solisti che svolgono anche una propria attività e sono prime parti di importanti orchestre, il Quartetto Voxonus è specializzato nel repertorio barocco e classico, eseguito con strumenti originali e secondo la prassi dei periodi di riferimento. Particolare attezione è posta al periodo di transizione e dunque il Quartetto si avvale di strumenti con montatura classica (corde di budello) in grado di esaltare al massimo la scrittura post barocca suonando con accordatura a 430 Hz. Voxonus svolge anche azione di ricerca e proposta di brani desueti.

CORO VOCI BIANCHE "TEATRO ALLA SCALA"

2009-06-02T08:21:00.000-07:00

Il coro voci bianche del Teatro alla Scala è un coro di voci bianche costituito da bambini e bambine dai 6 ai 18 anni. Istituito nel 1984 da Teatro alla Scala e affidato per i primi anni al M° Gerhard Schmidt-Gaden, poi sostituito (1989) da Nicola Conci, dal 1993 forma i piccoli cantori al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, sotto la direzione di Bruno Casoni. Oltre alla preparazione teorico-musicale di base, accompagnata il più delle volte dall’apprendimento di uno strumento, gli allievi acquisiscono una preparazione “che spazia dalla monodia gregoriana alla musica contemporanea”. Il Coro partecipa a concerti del Teatro alla Scala, ad esibizioni di opera classica e spesso è ospite durante le stagioni dell’Orchestra Filarmonica della Scala, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI e molte altre istituzioni musicali. Per il coro hanno scritto appositamente compositori come Azio Corghi, Sonia Bo, Bruno Zanolini e Alessandro Solbiati.

DOMENICO BRIOSCHI

2009-05-09T10:12:00.000-07:00

Nato a Torino, si è diplomato alla Scuola del Piccolo di Milano nel 1981, tra il 1981 e il 1984 ha lavorato presso il Teatro Stabile di Torino a fianco di Dario Fo, Roberto Herlitzka e Paolo Bonacelli. Da alcuni anni scrive ed interpreta anche propri lavori e ha firmato diverse regie teatrali. Dal 1979 ha interpretato innumerevoli produzioni
radiofoniche sia presso la Sede Rai di Torino che presso quella di Roma. Domenico Brioschi è anche un apprezzato doppiatore.

FRANCESCA GHILARDI

2009-05-09T10:11:00.000-07:00

Dopo essersi formata in ambito classico si è avvicinata al flamenco perfezionandosi in Spagna con artisti internazionali del calibro di Javier Latorre, Eduardo Guerrero, Adela Campallo, Chiqui de Jerez. Solista ed insegnante al Centro Ricerca coreografica di Bergamo, attualmente svolge attività professionale con la compagnia di Mara Terzi e con il gruppo musicale del chitarrista Livio Gianola. Si è esibita al fianco di artisti quali Maria José Leon Soto e Oscar de los Reyes.

FRANCESCO "CISCO" PORTONE

2009-05-09T10:06:00.000-07:00

Giovane percussionista, laureato in Percussioni presso il Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano. Suona nell’ensemble del chitarrista Flamenco Livio Gianola, in trio con la cantante brasiliana Dilene Ferraz e il chitarrista Argentino Sergio Fabian Lavia. Ha inciso nell’ultimo disco di Fabio Concato “Oltre il giardino”, con
il quale ha partecipato a trasmissioni radiofoniche e televisive, e nel disco della cantante pop Neja. Accompagna vari artisti: Josele Heredia, Sulutumana, Jenny B., Jill Stevenson, e molti altri. E’ endorser delle percussioni CVL.

LIVIO GIANOLA

2009-05-09T10:03:00.000-07:00

È l’unico chitarrista non spagnolo ad aver scritto musiche flamenco per il prestigioso “Ballet National de España”. In quasi 15 anni di collaborazione con il grande bailaor Antonio Canales ha dato vita alle musiche di numerosi balletti Le sue opere sono rappresentate in tutto il mondo nei più prestigiosi scenari quali: il “Theatre des Champs Eliseé” di Parigi, il “Teatro de la Zarzuela” di Madrid, il “Lope de Vega” di Siviglia, il “Bunka kaikan” di Tokio, il “Colón” di Buenos Aires, il “Philarmoniker” di Colonia, il “Grand theater” di Shangai e il Teatro dell’Acropoli di Atene. Ha scritto musiche per il cinema e il teatro (premiato al festival cinematografico di Rimini) e composto lavori di più ampio respiro in ambito classico tra i quali: il “concerto per orchestra di chitarre”, la “suite del levantino” per chitarra e orchestra e due CD a proprio nome dai titoli “Sombra” e “Bohemio”.

LINDA CAMPANELLA

2009-05-09T09:58:00.000-07:00

Savonese, diplomata sia in pianoforte, sotto la guida del Maestro Walter Ferrato, sia in canto,sotto la guida del mezzosoprano Franca Mattiucci. Soprano lirico di coloratura, è notevole la sua frequentazione dei ruoli di belcanto italiano:Lucia, Gilda, Norina e Adina. Ma anche nei ruoli di coloratura tedeschi e francese. Intensa l’attività d’incisione discografica. E’ apprezzatissima anche nel repertorio sacro e in quello della musica contemporanea. Recente il successo come Adina nell’Elisir d’amore al Festival Donizettiano di Bergamo e in Giappone in Tournèe con il Teatro di Bergamo. Prossimamente sarà al Festival di Massa Marittima come Adina, e Rosina al Politeama di Lecce; Norina nel Don Pasquale al Festival donizettiano di Bergamo, che replicherà a Novara e Mantova. Sarà Gilda nel Rigoletto a Mantova, Novara e Bergamo.